Après une carrière réussie dans la publicité en tant que directeur artistique, Marcel Ceuppens est devenu artiste à plein temps en 2012, d'abord en tant qu'illustrateur, puis en tant que peintre. Lignes épurées, gamme de couleurs réduite, chapeaux melons et touches de formica : l'artiste puise directement dans les codes de l'art et du design des années 1950 pour créer ses illustrations.

Marcel Ceuppens est attiré par l'art contemporain et par le Pop art, mais c'est le design du milieu du siècle qui a eu un impact majeur sur son travail. Il est inspiré non seulement par la peinture ou la sculpture, mais aussi par l'architecture, le design, la photographie, le cinéma ou la musique. Il est facile de voir à travers son travail des influences telles que Calder, Picasso, Le Corbusier et Henry Moore, tout en étant très contemporain.

Le passé de Marcel Ceuppens en tant que directeur artistique dans la publicité s'exprime dans le style vif, audacieux et lumineux de son art. Dans ses peintures numériques hautement conceptuelles, il explore souvent les thèmes de la déconnexion, de la complaisance et du détachement comme aspect universel de l'existence quotidienne. Beaucoup de ses œuvres sont centrées sur un homme sans visage vêtu d'un costume, situé dans divers endroits oniriques. Ces peintures posent la question de notre place dans le monde.

Son travail prend une nouvelle direction en 2013, avec une série de peintures néo-modernistes. Plus grandes, plus colorées et plus extraverties, il crée des compositions moins conceptuelles. Il travaille et retravaille ses compositions abstraites en déplaçant, glissant, changeant et façonnant les formes colorées déroutantes dans toutes les positions et directions possibles jusqu'à ce que cela fonctionne.