Le travail de Park est entièrement basé sur la couleur et la transparence. Simple et fondamental, il est inspiré des principaux concepts de l'art occidental des 40 dernières années. Ses oeuvres sont fondées sur le concept selon lequel la créativité est produite à partir de la croyance et de la confiance.

Park pense que la mission d'un artiste est de créer un être transcendant invisible, célébrant le pouvoir de l'existence, tout en recréant le minimalisme et la simplicité. Sa recherche de la transparence se manifeste non seulement dans le choix des matériaux - acrylique et verre - mais aussi dans l'expression des trois couleurs primitives. Les traces produites par les combinaisons de couleurs donnent un sentiment industriel bien que naturel.

Le matériau utilisé pour créer cette transparence est imperméable, contrairement au papier ou à la toile. Son travail est une conversation plutôt qu'une illusion, car il nous permet de voir au-delà de la surface. "Je vois bien moi-même que plusieurs couches de couleurs et de formes se superposent dans le cadre de ma vie. Je suis composé de cette manière".

Bien que visuellement minimale, l'oeuvre finale est fortement conceptuelle ; Park explore un sens plus profond de soi tout en honorant une puissance supérieure - comme le suggèrent nombreux de ses titres. Byung-Hoon s'inspire de formes géométriques. Au cours de son travail, Park peut se concentrer entièrement sur la façon dont les couleurs sont fusionnées entre elles, créant de nouveaux motifs et de nouvelles couleurs une fois mélangées. Les oeuvres de l'artiste peuvent paraître différentes selon l'angle sous lequel elles sont vues, l'heure de la journée ou l'éclairage. Le spectateur est invité à entrer en dialogue, à voir ce qu'il veut voir.